В Ханты-Мансийске его именем хотят назвать набережную, а художников в Югре будут отмечать именной премией Геннадия Райшева. И это ещё не всё. В округе организовали традиционные Райшевские чтения. А Няганский ТЮЗ представил поэтическо-просветительский спектакль о его жизни.

Самый известный художник югорской земли получил классическое образование. Но эту базу намеренно отмёл, чтобы по-своему передавать видение мира. Как настоящий творец Геннадий Степанович не ограничивался холстами.

«Я не рисую, я следую за ритмом» - пожалуй, это одна из самых знаменитых цитат Геннадия Райшева, гениального югорского художника, которому в этом году могло исполниться 90 лет. «Его живопись ритмична и музыкальна», - так о нём говорил всемирно известный дирижёр Валерий Гергиев. Но его гениальность охватывала не только мольберты и покоряла сердца не только знаменитых дирижёров.

В этом году в галерее-мастерской Геннадия Райшева можно увидеть необычную выставку. Впервые посетителям представили экспозицию «Художник театр». Здесь выставили эскизы костюмов, которые легендарный мастер нарисовал в 1974 году для спектакля «Миснэ». Позже он изменил своё название на «Ась», что в переводе означает - Обь. Творческий союз с Владимиром Кобриковым воплотил в жизнь первый в истории Югры спектакль-балет о традиционной культуре обских угров.

Екатерина Бубёнова, старший научный сотрудник галереи-мастерской художника Геннадия Райшева: «Это был единственный спектакль, для которого Геннадий Степанович создал эскизы. При жизни он никогда не говорил о том, что он имел такой опыт и для нас это, конечно, было открытием. И вот как раз в рамках юбилейных мероприятий решили эту его творческую грань показать».

Нина Горохова, заведующая костюмерной Окружного дома народного творчества: «Там даже указаны размеры, указаны вставки, указана форма рукава, какая она есть. Потому что они как крылья у него изображены. Но они были все разных цветов».

Елена Исламуратова, директор Окружного дома народного творчества: «Костюмы до сих пор хранятся в стенах нашего учреждения. Живут в наших костюмерных. Бережно сохраняются. Единственное, что в первозданном виде у нас осталось три костюма. И это наша особенность. Мы сохраняем их в таком виде, чтобы история продолжала жить».

Остальные пять со временем видоизменялись: на них добавляли нашивки, слегка корректировали дизайн. И, несмотря на то, что костюмам полвека они до сих пор используются на мировых сценических площадках.

«В 2014 году мы представляли округ в штаб-квартире ЮНЭСКО в Париже и в прологовом действии концертной программы работали эти костюмы. И что уникально, что Геннадий Степанович был в этом концертном зале и у него в этот период была персональная выставка», - рассказывает Елена Исламуратова.

Иллюстрировал Геннадий Степанович и художественную литературу. Например, книгу «В поисках первоземли», написанную Еремеем Айпиным. Книга вышла в свет 5 лет назад, ещё при жизни художника, который и стал прототипом главного героя. Изначально планировалось выпустить два тома, но до издания дошёл только один. В нём разместились 14 рисунков художника. Ещё столько же ждут своего часа.

Еремей Айпин, хантыйский писатель: «Под одной обложкой, но как бы два тома будет. По серединке делим 50 глав у первой книги и 50 глав будет во второй книге. Обложку он тоже в форме яйца утиного изобразил. Нашу землю он видел. Он ушёл из жизни в 2020 году. Как раз за год до его ухода из жизни вышла эта книга. Жаль, надо было автограф его взять».

Первую книгу Еремея Даниловича, Райшев проиллюстрировал более 40 лет назад. Это была «Звезда утренней зари». Связь между творцами была невероятной. Художник одним из первых читал произведения друга. В основном в рукописном варианте.

«Книги он читал ещё в рукописи до выхода их в свет. Поэтому он всегда спрашивал: «Есть ли рукописная книга? Я с удовольствием посмотрю, почитаю». Это легко у него получалось, потому что он говорил так: «Если я читаю книгу, текст мне нравится, я сразу вижу картинку», - вспоминает Еремей Айпин.

Есть у Геннадия Степановича ещё одно творение, которое стало достоянием Ханты-Мансийска - он создал мозаику, которая сегодня украшает холл культурного центра «Октябрь». Поражают её внушительные размеры, а все потому, что изначально она была фасадом, и только после реконструкции оказалась внутри здания.

Наталья Фёдорова, заведующая научного отдела галереи-мастерской Геннадия Райшева: «Раньше она выходила прямо на берёзовую рощу, то есть не было вот этого фойе. Она выходила на берёзовую рощу и вот та архитектоника, которая заложена в неё, она была связана с самой этой рощей берёзовой».

Вместе с Геннадием Райшевым в создании мозаики участвовали ещё трое свердловских художников. Полотно увидело свет 47 лет назад. В одном из выпусков газеты «Ленинская правда» от 27 сентября 1977 года описывается смысловое содержание мозаики: «На фасаде две женщины - музы, олицетворяющие дружбу народов. Они поднимают нефтеносное солнце Сибири - землю. Глаза их - озёра. Слева - хантыйская женщина древней Югры. Озеро с отражением ниспадающих ресниц, нефтяных вышек, лесов. Справа - русская женщина с озарённым солнцем кругом в глазах. Круг держится, живёт в просторе равнинном, широком, открытом».

Ещё одно мозаичное творение находится на фасаде самой галереи маэстро и называется «Пространство Сибири». По сути это мольберт площадью 700 квадратных метров. Аналогов ему нет, что ещё раз подчеркивает гениальность югорского художника, его умение работать с любыми формами и материалом, и при этом всегда находить отзыв у публики.