Художник - это не только тот, кто рисует свои картины маслом или акварелью. Создавать искусство можно и без красок. В мире театра есть свои художники. Все они объединены не только общими корнями своего ремесла, но и главной миссией - создать единую картину, в которой каждый элемент дополняет другой, словно мозаика.

Художники по свету играют важную роль в театре, кино и даже на концертах. Они рисуют атмосферу сцены, используя игру теней и освещения. Свет способен изменить восприятие пространства, сделать акцент на определенных моментах или персонажах, задать ритм действию. С помощью освещения можно создать ощущение дня или ночи, тепла или холода, напряжения или спокойствия. Например, мягкий рассеянный свет может подчеркнуть романтическое настроение, тогда как резкий контраст между светом и тьмой часто используется для передачи драматизма.

Евгений Пономарёв, художник по свету: «Это моё рабочее место. Здесь аппаратная. За окном аппаратной находится зрительный зал, а там дальше сцена. То есть, мы всегда в непосредственном контакте. Всегда видим, что происходит на сцене. Всё контролируем. Вся магия, всё волшебство происходит отсюда, с этого пульта. Светом можно даже настроение персонажа передать. Можно показать какую-то локацию, время дня, можно утренний рассвет на берегу речки сделать - смотря, какая стоит задача».

Кто-то рисует светом на сцене, а кто-то красками на лице. Гримеры - настоящие художники, только вместо полотна - люди. Они не просто наносят макияж, а создают целые образы, которые помогают актёрам стать персонажами. 

Художники по гриму используют краски, тени и контуры, чтобы подчеркнуть черты, добавить выразительности или кардинально изменить внешность. Будь то исторические драмы, где важно точно передать эпоху, или фантастические фильмы, где нужно создать необычных существ.

Ольга Батурина, художник по гриму: «Добавляем возраста, социальный статус, определённый характер, что способствует погружённости актёра в своего героя. А также, чтоб зритель глубже погрузился в историю спектакля. На самом деле, мне многие персонажи нравятся. Наверное, одни из таких сложных и интересных, где я смогла применить и сложный грим, как для кино или для сказки, это, наверное, «Иван Царевич и Серый волк». Образ самого волка и Бабы-Яги».

Лариса Мосина, художник по костюмам: «Такие костюмы, которые у нас, их нигде не купишь, никто их такими не придумает. В голове - творческий бардак, наверное, чтобы как-то придумать это всё. Потому что, бывает, ходишь - ходишь, думаешь - думаешь, как же это сделать? На манекене костюм Бабы-Яги. Он изготавливался для Новогодней интермедии. Баба-Яга должна была быть не злой, не доброй, а такой - с хитрецой. Костюм такой получился, я так считаю, красивый. В меру. Потому что он должен быть рваный, потрёпанный, такой грязненький. Ну, как Баба-Яга выглядит - вся в лохмотьях».

Елена Сметанина, художник-бутафор: «Задача моя заключается в изготовлении декораций, реквизита к спектаклю по эскизам художника-постановщика. Изначально создаётся эскиз, и по этому эскизу мы уже понимаем форму, цвет, который нам необходимо передать. После чего, либо можно из пластилина слепить саму маску, либо вот, я решила, более лёгкий способ применить, быстрый - вырезать из полистирола, и на неё уже с помощью папье-маше я набираю объём. Вот у меня получается внутри полая, готовая маска после высыхания. Я её снимаю, обфактуриваю тканью - тем самым укрепляя. Здесь крепление, то, что на голову будет одеваться. С помощью красок расписывается, где-то ещё элементы добавляются. То есть, она ещё, на самом деле, в поиске».

Искусство театра - это сложный механизм, где каждая мелочь имеет значение, а результат зависит от слаженной работы множества профессионалов. Среди них - художники по свету, гриму, костюмам и декорациям, чьи труды часто остаются за кулисами, но без которых невозможно представить полноценное зрелище. Эти мастера создают не на холсте, а на сцене, используют не кисти, а своё воображение и опыт, чтобы превратить мёртвый материал в живое искусство.

Каждое направление требует уникального подхода: свет задаёт настроение, грим воплощает характер, костюмы передают эпоху и личность, а декорации создают пространство, в котором разворачивается история. Без участия этих художников сцена была бы пустой и безжизненной, но благодаря им она превращается в место магии и становится живым организмом.